Испанский танец фанданго часто описывают как безмолвное выражение чувств, и это вполне оправдано, поскольку он начинает исполняться в неспешном ритме. Его называют песней в движении, ведь в танце звучат не только музыкальные инструменты, но и голоса певцов, а их эмоциональные жесты ритмично вторят мелодии.

Танец фанданго нашел отражение в творчестве Александра Грина, известного писателя-романтика, который воссоздал его особенную атмосферу в своем одноименном рассказе.

Существуют различные стили фанданго, и в каждом регионе танец имеет свои уникальные особенности: музыку и драматургическую линию. В танце женщина должна воплощать красоту и чистоту, подобно морской воде, слезе или драгоценному камню. Танец развивается постепенно, от медленных и плавных движений к стремительному и страстному ритму, напоминающему пламя, но все в минорной тональности. Танец - завораживающая импровизация чувств.

Гитара, кастаньеты и вокал, повествующий о пылкой любви танцующих, – это фанданго, являющийся частью танцевального наследия фламенко. Зародившись в XVII веке, танец быстро распространился, покорив Южную и Северную Америку, Африку, позже и южные регионы России. Этот танец любви обладает универсальным языком жестов, понятным людям из разных уголков мира и разных вероисповеданий.

Сегодня фанданго исполняют артисты Большого театра, испанские гастрольные коллективы, баски, цыгане и многие российские танцевальные студии. Главное в танце – это искренность, а техника нарабатывается постепенно. Должно быть понимание: какую историю рассказывает ваш танец-песня фанданго.